Entre organisme et cybernétique, les figures cyborgs renvoient à une identité artificielle, hybride, toujours tournée vers le futur. Proposant de nouvelles subjectivités politiques, leurs représentations participent parfois à l’imaginaire de la domination – mais servent souvent d’outil d’émancipation. Car les cyborgs dans l’art interrogent les systèmes culturels et les normes socio-politiques – en particulier le patriarcat, le validisme, la colonialité et le capitalisme. Le posthumanisme qui leur est rattaché (comme démarche artistique proposant des métamorphoses technologiques du corps) permet d’entrevoir des avenirs alternatifs. Cet ouvrage explore, sous le prisme de l’histoire de l’art et de la philosophie, les différents registres artistiques dans lesquels les figures cyborgs s’inscrivent, et la manière dont elles nous amènent à repenser les identités, les dominations et les frontières – que ce soit entre l’humain et le non-humain, le masculin et le féminin, le vivant et l’inerte.
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