Norman Rockwell: At Home in Vermont explore la façon dont le célèbre illustrateur américain Norman Rockwell (1894–1978) a forgé
une vision idéalisée du Vermont, nostalgique, résiliente et mythique, durant ses années les plus prolifiques à Arlington (1939–1953).
Dans ces oeuvres, Rockwell offrait à une nation meurtrie par la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale une image
rassurante de la vie américaine, ordonnée, indépendante et pittoresque. À travers peintures et illustrations, Rockwell ne capturait
pas simplement des scènes de la vie en Nouvelle-Angleterre, mais un ethos profondément enraciné dans lequel s’épanouissaient la
communauté démocratique, la clarté morale et un individualisme tranquille.
Cet ouvrage, et l’exposition qui l’accompagne, situe les années vermontoises de Rockwell dans un milieu créatif plus large, mettant
en lumière le cercle d’artistes d’Arlington qui comprenait John Atherton (1900–1952), Mead Schaeffer (1898–1980), Gene Pelham
(1909–2004) et d’autres, tous attirés informellement à Arlington, Vermont. Ensemble, ils ont contribué à définir un moment culturel
dans lequel le Vermont a été mythifié comme un refuge de la démocratie, solide comme le granit. Même l’amitié orchestrée de
Rockwell avec Anna Mary Robertson “Grandma” Moses (1860–1961) faisait partie d’une construction plus large de la Nouvelle-
Angleterre comme à la fois authentique et commercialisable, où artistes et public trouvaient une forme d’ancrage moral.
Présentant trois peintures de Rockwell nouvellement acquises par le Shelburne Museum, célébrant l’industrie granitière du Vermont,
longtemps considérée comme l’”épine dorsale” de l’État, Norman Rockwell: At Home in Vermont examine non seulement les images
mais aussi la mythification soigneuse qui a rendu le Vermont central dans la vision durable de l’Amérique par Rockwell. Aujourd’hui,
l’oeuvre de Rockwell est conservée dans de grands musées à travers le pays, témoignant de sa profonde influence en tant qu’artiste.
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